曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《熄灯应答圣歌》以其大胆的和声、无以伦比的对位以及原始的情感，成为卡洛·杰苏阿尔多1611年出版的最后两本诗集的神圣对应物。他的音乐风格有着高度的半音化特征以及怪异的和声，这在当时相当超前。他的个人经历很有可能是他音乐充满了怪诞和阴暗色彩的重要原因。 保罗·阿格纽和弗洛里桑艺术团（Les Arts Florissants）通过该专辑延续了他们对卡洛·杰苏阿尔多六部牧歌集的探索，并获得了好评。他们对作品的解释巧妙地转向了卡洛·杰苏阿尔多作为维诺萨亲王晚期作品中有意识的痛苦主义。作曲家介绍：文艺复兴晚期的意大利作曲家卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，1566·1613）在西方音乐史上是一个很特殊的人物。和当时绝大部分的作曲家不同，他创作音乐作品不是为了取悦公众或者资助人——作为一个显赫的家族的继承者，维诺萨亲王杰苏阿尔多就是他自己的资助人。他写作纯粹是为了自我表达，当他选择出版自己的作品时，主要是为了获得当时那些职业音乐家们的尊重。当我们在今天聆听杰苏阿尔多的时候，我们需要记住，他从来不会强迫自己作品的主题和风格去适应其他任何人的趣味。他可以选择写什么以及怎样去写，而他的第一选择就是写作牧歌。使得他钟情于牧歌的部分原因是牧歌音乐与诗歌中的意象乃至特定词汇的配合，而他的音乐总是建立在一些表达放纵无节制的歌词文本的基础之上，这些文本中使用的词汇大都表现的是一些极端的情绪：爱、痛苦、死亡、狂喜、挣扎等等，某种程度上，杰苏阿尔多是在写他自己。乐团介绍：弗洛里桑艺术团（Les Arts Florissants）由威廉·克里斯蒂创建于1979年，是世界上最著名的巴洛克音乐团之一。乐团以创造、快乐和分享的名义成立，在复兴曾经被遗忘的曲目方面发挥了先锋作用，现在这些曲目在全球所有最负盛名的音乐厅都能欣赏到。这种开拓精神从未消亡，弗洛里桑艺术团的两位艺术总监威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽今天仍在继续乐团的研究和创新传统。热衷于传承巴洛克艺术的各个方面，多年来，弗洛里桑艺术团扩大了他们的范围，包括威廉·克里斯蒂的另外两个爱好：遗产和园林艺术。这种有意义的、跨学科的演变使弗洛里桑艺术团项目在2016年被指定为 "文化交流中心"，这是一个认可特殊遗产地的标签，通过丰富的文化项目重新焕发活力。中文字幕在线精品视频站app
1961年的秋天，传奇钢琴家鲁宾斯坦在卡内基音乐厅为纽约和来自全世界的听众举办了一系列共10场的钢琴独奏音乐会。在这10场音乐会中，鲁宾斯坦一首也没有重复的演奏了来自79位作曲家的90部作品，从巴赫到贝多芬、勃拉姆斯；肖邦到德彪西、斯特拉文斯基的作品无所不奏，因此被后人所津津乐道，形容为一场“马拉松”式的演出。专辑从这些演出的历史录音中精选了包括肖邦、李斯特、勃拉姆斯、斯特拉文斯基在内10部精彩作品，包括4首此前从未经发表过的作品。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
更多>>
